Description
A 2 de setembro de 1896, durante a sua turnê pelo Brasil, o pianista e compositor português José Viana da Mota afirmou: “Onde há Arte não há Selvageria. Ergo: a nação brasileira é uma nação de uma cultura intelectual elevada, mas que tem sido muito caluniada”. Esse relato, publicado posteriormente na revista portuguesa Amphion, visava contestar os estereótipos negativos que circulavam em Portugal sobre o Brasil e apresentar ao público português uma imagem musical mais digna do país. Partindo deste texto, esta comunicação incide na seguinte questão: como é que a música brasileira era entendida e representada nos discursos de figuras significativas para o panorama musical português do início do século XX? Este período, marcado por profundas transformações políticas e culturais, foi crucial para as relações de “estranheza” entre Brasil e Portugal (Fino 2019). Enquanto no primeiro observamos a coexistência de correntes lusófobas e lusófonas, em Portugal, verifica-se a manutenção de generalizações pejorativas relacionadas aos “brasileiros torna-viagem”, ao mesmo tempo em que a ditadura salazarista alimentava a metáfora “pai e filho” para tratar as relações pós-coloniais luso-brasileiras. Considerando este turbulento cenário, refletimos sobre qual a imagem do “Brasil musical” no contexto português. Assim, e tendo em conta as dinâmicas pós-coloniais intrínsecas a esta relação, este estudo propõe analisar como a música brasileira foi tratada por figuras-chave do cenário musical português, nomeadamente Viana da Mota, Rui Coelho, Luís de Freitas Branco, Gastão de Bettencourt e Fernando Lopes-Graça. O objetivo é estabelecer um diálogo entre o complexo contexto político e cultural de Portugal, com destaque para os marcos da República e da ditadura salazarista, e as diversas representações do Brasil que, ainda que ultrapassem em muito o campo musical, deixaram marcas significativas nas reflexões sobre música a respeito do além-Atlântico.
On September 2, 1896, during his tour in Brazil, the Portuguese pianist and composer Viana da Mota stated, “Where there is Art, there is no Savagery. Therefore, the Brazilian nation is one of high intellectual culture, but which has been much maligned.” This statement, later published in the Portuguese magazine Amphion, aimed to challenge the negative stereotypes circulating in Portugal about Brazil and present a more dignified musical image of the country to the Portuguese public. Building on this text, this presentation focuses on how Brazilian music was understood and represented in the discourse of prominent figures in the Portuguese cultural scene of the first half of the 20th century. This period, marked by profound political and cultural transformations, was crucial for the complex dynamics of “strangeness” between Brazil and Portugal (Fino 2019). While Brazil exhibited both lusophobic and lusophilic tendencies, in Portugal, pejorative generalizations about the “brasileiros torna-viagem” persisted, and the Salazarist dictatorship promoted the “father and son” metaphor to describe post-colonial Luso-Brazilian relations. Considering this turbulent context, we explore the image of a “musical Brazil” within the Portuguese discourse. Taking into account the postcolonial dynamics inherent in this relationship, this study analyzes how Brazilian music was treated by key figures in the Portuguese musical scene, namely Viana da Mota, Rui Coelho, Luís de Freitas Branco, Gastão de Bettencourt, and Fernando Lopes-Graça. The goal is to establish a connection between the complex political and cultural context of Portugal — highlighting the milestones of the Republic and the Salazarist dictatorship — and the various representations of Brazil that, while extending far beyond the musical field, significantly impacted discussions about the transatlantic world.
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